非遗传承人献礼钧瓷文化旅游节！距开幕还有12天

1974年，杨晓平出生于钧瓷发源地河南省禹州市神垕镇，这里浓厚的钧瓷文化氛围如同肥沃的土壤，滋养着她对钧瓷艺术的热爱。父亲 —— 中国工艺美术大师杨志，更是她艺术道路上的第一盏明灯。从小，杨晓平就在自家钧瓷作坊里穿梭，看着父亲和艺人们将泥土幻化成精美瓷器，窑火淬炼出的千变万化色彩，在她幼小的心灵中埋下了钧瓷艺术的种子。

1989年，杨晓平正式踏入钧瓷行业，进入禹州钧瓷一厂工作。1992年，她随父亲杨志学习传统手拉坯创作，真正开启了与钧瓷相伴的艺术人生。此后，她不断学习深造，2011年从 “禹州陶瓷高级研修班” 毕业，2017年在景德镇陶瓷大学进修，持续提升自己的专业素养。

2000年，杨晓平携同父亲创建杨志钧窑，后于2014年创建禹州市杨志钧瓷艺术馆。在这个艺术空间里，她专注于钧瓷造型设计与手拉坯创作，将自己的艺术理念融入每一件作品中。

杨晓平的作品风格独树一帜，温婉大气又细腻柔美。她善于从生活中汲取灵感，将熟悉的事物通过陶艺手法呈现出来。其作品造型新颖别致、简洁大气，既传承了传统钧瓷的端庄典雅，又融入了现代审美。从女性视角出发，她把对美的独特感悟与对生活的细腻观察融入创作，为钧瓷艺术增添了清新之风。代表作《琵琶瓶》以古典乐器为灵感，造型古朴端庄、挺拔秀美，釉色莹润剔透、过渡自然；《瑞兽呈祥》则凭借独特设计与精湛工艺，在中国陶瓷 “大地奖” 评比中荣获金奖。

在创作过程中，杨晓平始终追求卓越，与丈夫李胜强提出 “型为本、釉为魂” 的创作理念。他们无数次守在窑炉边，攻克技术难题。2018年，夫妇俩创作的《日月同辉》震撼问世，作品以两种釉色在同一平面呈现红日与皓月，外围以跳刀技法雕琢霞光万丈效果。烧制时，两种釉料熔点、流动性差异大，他们经过数十次试验才攻克难题，该作品最终斩获第十一届中国陶瓷艺术大展金奖。此外，她还成功研制出钧瓷新釉种 “翡翠红”，研发出钧瓷无痕烧制工艺，为钧瓷行业发展做出重要贡献。2021年，她研制的钧瓷新釉种打破传统，已申报国家发明专利。

多年来，杨晓平的作品在各大评比中屡获佳绩，荣获各项大奖三十余项。作品不仅在国内备受认可，还被国家级、省级博物馆、美术馆收藏。她还发表专业论文八篇，编撰出版专著两册，获得国家发明专利两项，外观专利八十余项、国家版权一百余项。

除了自身艺术创作，杨晓平十分重视人才培养。她面向社会招收有志青年，传授传统钧瓷制作技艺，定期走入校园传播钧瓷文化。在她看来，培养新一代钧瓷传承人是她义不容辞的责任。

从艺三十余载，杨晓平用坚守与创新诠释着对钧瓷艺术的热爱。她以女性之力在钧瓷行业中闯出一片天地，成为钧瓷传承与创新发展的重要推动者，为钧瓷艺术的繁荣贡献着自己的力量 。