非遗传承人献礼钧瓷文化旅游节！距开幕还有4天

李朝斐，1984年10月生于禹州市神垕镇。2000年起跟随钧瓷大师李建峰学习配釉、烧窑和拉坯。2002年到2011年担任东升钧窑生产厂长。2011年，创建朝斐工作室，以烧炉钧为主。现为河南省陶瓷艺术大师、河南省工艺美术大师，河南工学院艺术设计学院客座教授，凤阳钧窑艺术总监。

李朝斐擅长炉钧的烧制，其作品在钧瓷界独树一帜，并逐渐形成了自己的艺术风格。其作品在造型上选择传统器型，多采用手拉坯成型方式，造型简洁大气、线条优美。作品以炉钧为主，浑朴敦厚，含蓄内蕴，又有着更多色彩的流动感，红里有紫，紫中有蓝，蓝里泛青，青中透红，五彩渗化，真正体现了钧瓷的釉色之美。在原有釉方基础上，李朝斐反复试验不同的炉钧釉方。他改变传统釉方的配比，根据原料表现的特性，或增或减，对传统炉钧技艺有所创新，出现了胭脂红、翡翠绿、鹦哥绿、玫瑰红等过渡色彩，使作品呈现古朴典雅、浑厚庄重、线条流畅、釉厚浑活、乳光莹润的独特效果。

他的作品屡获国家级、省级大奖：2014年，《如意尊》获中国（杭州）工艺美术精品博览会金奖；2016年，《玄纹罐》获中国历史名瓷烧制技艺大赛银奖；2017年，《荷口玄纹罐》《韵瓶》分获河南省钧瓷窑变艺术创新大赛金奖和“中陶奖”金奖；2019年至2020年，《龙腾四海》《富甲四方》《玉鼠送福》等作品获外观设计专利。2022年，其《如意尊》《龙行虎步》等四件作品被河南钧瓷博物馆、禹州钧官窑址博物馆永久收藏，标志着其艺术成就得到官方认可。

2011年，李朝斐创立钧都坊，初期以气窑试烧炉钧，后逐步探索炭烧、柴烧等传统工艺。2016年，他迁址创立凤阳瓷业有限公司，并建6立方米柴窑，致力于复原宋代钧瓷柴烧技艺。他坚持“每月四窑”的高强度烧制频率，以追求文献记载中的钧瓷釉色，尽管柴烧成品率极低（“十窑九不成”），但他认为这种不可控性正是钧瓷“入窑一色、出窑万彩”的魅力所在。

作为钧瓷烧制技艺市级非遗传承人，他始终强调传统工艺的价值：“柴烧是钧瓷的魂，守护传统就是守护非遗。”2024年，他被河南工学院艺术设计学院聘为客座教授，将技艺传承拓展至学术领域。

李朝斐的作品以瓶、罐、钵、洗等传统器型为主，造型线条流畅。其独创的“新炉钧”釉色在藏家市场备受追捧，开窑精品常被抢购一空。业内评价其作品“胎质细密、釉色古朴凝重，艳而不俗，结晶与釉色浑然天成”。他主张钧瓷应走“阳春白雪的精品路线”，认为当代钧瓷需在坚持传统的基础上创新，既要符合现代审美，又需保持个人艺术风格。这种理念使他成为钧瓷界“80后”匠人的代表，被誉为“钧窑界的一匹黑马”。

从学徒到大师，李朝斐用二十余年的坚守，诠释了钧瓷匠人对传统的敬畏与创新的勇气。他以炉钧为媒，将千年窑变之美凝于釉色，既延续了宋钧的古典神韵，又为钧瓷艺术注入了当代活力。正如他所言：“钧瓷的魅力在于窑变的不可预测，而匠人的使命，便是以技艺为笔，让自然与人文在火焰中交融。”