海纳钧韵 东方雅流｜“钧窑华彩”巡展专题研讨会暨公益讲座在上海成功举办

学术活动一：专题研讨会

为深入探讨钧瓷艺术国际化传播问题，探索当代陶艺传承与创新机制，8月26日，郑州轻工业大学国家艺术基金2026年度传播交流推广资助项目——钧窑华彩：新时代钧瓷传承创新艺术作品巡展（上海站）学术研讨会在金海文化艺术中心梅国建陶瓷艺术馆举行。本次研讨会由郑州轻工业大学主办，河南省美术家协会、河南钧瓷博物馆联合主办，郑州轻工业大学艺术设计学院（陶瓷美术学院）承办。研讨会汇聚了陶瓷领域教育专家、非遗传承人、陶艺大师及行业精英，围绕“海纳钧韵·东方雅流——钧瓷艺术与国际都市文化对话”主题，共同探讨当代钧瓷的审美趋势与文化传播。

项目负责人、郑州轻工业大学艺术设计学院（陶瓷美术学院）院长魏华教授作开场发言，介绍了项目巡展概况及研讨会主题。巡展展出130件作品，以钧瓷釉色谱系为主线，设“文化溯源、南北辉映、器道相承、创新融合”四大板块，先后在郑州、景德镇、佛山、上海、北京递进展开。上海站以“海纳钧韵·东方雅流”为主题，包含两层深意：“海纳钧韵”取意上海“海纳百川、追求卓越”的城市精神——上海因水而生、向海而兴，钧瓷“入窑一色、出窑万彩”的开放美学与之天然契合，两者在精神气质上形成共鸣；“东方雅流”则彰显钧瓷作为东方陶瓷美学杰出代表的独特地位，其窑变之美、天成之趣，是独一无二的东方语言符号。魏院长表示，当千年钧瓷来到上海这座国际都市，“东方”与“世界”、“传统”与“当代”的对话便自然展开。此次巡展不仅是一次南北陶瓷文化的深度交流，更是钧瓷美学在国际语境中实现价值重估与传播拓展的重要契机。展览以瓷为媒，推动中华优秀传统文化在全球化视野中焕发新的活力。

研讨会由郑州轻工业大学艺术设计学院（陶瓷美术学院）副院长、本次巡展策展人薛峰担任学术主持。他指出，钧瓷来到上海，不仅要接受中国最专业的陶瓷目光的审视，更要面对国际语境的打量与对话——这为钧瓷美学的当代阐释提供了全新的命题空间。

本次研讨会现场思想激荡，与会专家分别从钧瓷的历史积淀与当代转型、产业革新与全球传播、审美变迁与文化互鉴等维度进行阐述和研讨，观点交汇、讨论深入。钧瓷在上海被重新“看见”的过程，既是对传统技艺的文化转译，也是东方美学在国际语境中实现价值重估的新起点。

上海市政协常委、市政协文卫体委员会副主任、上海市中国陶瓷艺术家协会会长陈海波，对当代钧瓷创新发展提出思考和建议：一是钧瓷应从静态参展转向深度参与文化项目策划；二是对外传播需突破器物展示，讲好工艺与创作故事；三是探索钧瓷与海派文化精神层面的深层融合；四是借力上海国际化平台，建立豫沪艺术家常态化交流渠道。他表示，钧瓷在上海深受欢迎，期待钧瓷文化走出中原、走向国际。

国家级非物质文化遗产传承人、平顶山学院终身教授梅国建指出，本次展览在作品代表性上较为全面，从学院派教师到工艺美术大师均有作品呈现，国礼级典藏也占一定比重。在装饰创新方面，除经典作品外，雕塑类作品及日用艺术瓷的日用化突破值得关注。釉料结合上，钧釉与哥窑纹片釉的结合首度亮相，对比鲜明。他认为，钧瓷作为中国独有的文化遗产，通过上海这一国际窗口走向世界，对于弘扬中华优秀传统文化具有重要意义。

中国工艺美术大师、上海视觉艺术学院终身教授李遊宇提出，不应过度强调“出窑万彩”的神秘性，而应推动釉色从不可控走向可感知、可把控、可运用。他强调，钧瓷创新应首先继承宋代瓷器造型稳健、色泽沉着内敛的美学品格，在此基础上形成新的面貌。当前钧瓷工艺已实现重大进步，部分技术甚至超越宋代，与国际当代陶瓷相比毫不逊色。

清华大学美术学院博士生导师、世界艺术史研究所所长张夫也教授指出，钧瓷的生命力源于独特的窑变艺术及其丰富色彩，这能契合当代年轻人审美理念。本次巡展以“新时代”为定位，创作反映当下时代精神，同时创新不能脱离传统根基，钧瓷应积极融入生活，在实用中传递美学价值。器皿型创新不可偏废，釉色应保持抽象语义，不必牵强附会具体形象。在全球化背景下，钧瓷创作需秉持开放包容的胸襟，在国际语境中实现文明互鉴，方能走得更远。

上海市工艺美术行业协会党支部书记、会长张成金先生表示，展览让上海看到了钧瓷的中原文化底蕴，令人耳目一新。针对钧瓷产业发展，他援引“成品化、规模化、市场化”三要素，强调工艺美术需从“孤品”走向产业化。同时他谈到，当前上海正推动数智化、绿色化、融合化发展，工艺美术作为重点产业，要重塑“海派工美”内涵，坚守初心情怀展现大国气象，深耕高端制造追梦东西交融。

上海第二工业大学艺术与设计学院院长沈法教授从设计教学与研究的视角对钧瓷发展提出三点思考：第一，生活方式的改变要求工艺美术随之调整。钧瓷创作要以产业化思维实现普及。第二，生活环境的变化同样值得关注。不同家装风格要求钧瓷在创作中主动适配。第三，钧瓷走向世界需要用好上海这一国际化窗口。上海兼具东西方文化交汇的优势，是钧瓷出海的重要跳板。钧瓷若能兼具中国韵味与国际表达，定能在全球市场赢得广泛认同，期待行业协会与学术力量共同推动这一进程。

苏州大学艺术学院博士生导师李海明教授指出，谈中国文化离不开瓷器和丝绸，中原作为中华文明核心地带，其陶瓷文化承载着深厚的民族血脉。从文化视角来看，国家艺术基金钧瓷项目的申报、筹备、巡展的每一个环节，都是对传统文化的致敬与传播。他以“学高为师，德高为范”作结，肯定本次巡展在学术研究层面的深入扎实，以及在文化传播与道德引领层面的双重贡献，认为这种将学术与传播相融合的实践路径，为非遗传承与文化推广提供了有益范本。

南京师范大学美术学院博士生导师、设计学学科带头人张犇教授指出，本次展览在题材、色彩、造型等方面展现出诸多创新变化，说明钧瓷艺术家正在积极探索传统工艺的“转译”路径。他强调，传统工艺的当代发展面临两个核心命题：一是文化转译，让传统语言与当代审美有效对接；二是功能转化，使作品从观赏性走向实用性。本次国家艺术基金巡展在上述两方面均做出了有益探索，取得诸多新成果，相信随着研究的持续深入，钧瓷的创新之路将更加广阔。

东南大学艺术学院副院长、博士生导师程万里教授从三个方面肯定本次巡展：首先，在场域选择上，展览走出博物馆，走进艺术中心，让更多大众近距离感受钧瓷之美，契合时代对审美提升的迫切需求。其次，巡展将钧瓷文化推向全国，达到了传播交流项目的应有之意。第三，在时代性与创新性上，传统工艺避免与生活脱节。钧瓷有必要思考产业化路径，挖掘内在创新点。他同时建议魏华院长团队未来将钧瓷巡展项目拓展至海外，期待钧瓷文化走向世界。

上海工程技术大学艺术设计学院原院长、二级教授马新宇教授表示，国家艺术基金项目申报难度极大，魏华院长及团队组织如此规模的展品并完成巡展，付出了大量心血。他特别谈及AI时代对艺术教育的冲击。他表示，AI最不能替代的正是艺术本身。在众多陶瓷品类中，钧瓷堪称“最好玩、最有趣”的项目，窑变的不可控性、工艺的丰富性与造型的多样性，钧瓷可以说是陶瓷领域最具生命力的品类。

河南钧瓷博物馆（禹州市博物馆）副馆长赫连洁钰女士表示，钧瓷与上海的“相遇”，是传统与现代、东方与世界的精彩对话。围绕钧瓷如何融入国际都市语境，她指出：第一，钧瓷古韵完全可以适配当代都市审美。钧瓷简约大气、温润雅致的品质与当下高端审美高度契合。第二，地域文脉需借助国际舞台走向更广世界。钧瓷不应局限于中原一隅，上海作为中西文化交流窗口，是钧瓷走向国际的重要平台。

与会专家围绕“海纳钧韵·东方雅流——钧瓷艺术与国际都市文化对话”主题深入交流，形成三点共识：其一，关于钧瓷美学与都市文化的对话意义。钧瓷来到上海不仅是地理跨越，更是文化语境的转换。钧瓷“出窑万彩”的不可复制之美，与上海“海纳百川”的城市精神深层共鸣，在都市语境中重新审视钧瓷，有助于发现其被传统叙事遮蔽的当代价值。其二，关于钧瓷美学的国际传播路径。学者普遍认同，钧瓷作为东方陶瓷美学杰出代表，其传播正从“讲述中国故事”迈向“创造全球共享的文化符号”。“钧瓷出海”不仅是产品输出，更是以瓷为媒的文明对话。其三，关于钧瓷美学的当代转化。与会专家认为，传统工艺的延续并非简单重复旧式样，而是在尊重历史脉络与工艺规律基础上，让古老技艺面对今天的审美与生活。钧瓷在上海被重新看见、理解的过程，本身就是一次文化意义的生成。

本次上海站巡展与研讨会的成功举办，既是对南北陶瓷文化在国际平台一次有价值的碰撞，亦是对新时代钧瓷审美方式的再次积极探索。依托上海作为国际文化大都市的学术积淀与开放包容的艺术生态，中原钧瓷与海派文化在此展开了一系列具有国际视野的高水准对话，为钧瓷的当代国际化传播提供新动能。此后，巡展将北上首都北京，持续举办学术交流与公益讲座，让千年钧瓷纵横南北，助力中华优秀传统文化实现新时代转化与创新性发展。

学术活动二：公益讲座

为弘扬钧瓷文化传承创新、搭建陶瓷艺术学术交流平台，8月26日下午，国家艺术基金2026年度传播交流推广资助项目——钧窑华彩：新时代钧瓷传承创新艺术作品巡展（上海站）学术讲座成功举办。

本次公益讲座由郑州轻工业大学艺术设计学院（陶瓷美术学院）教师高英展博士主持，讲座邀请华东师范大学美术学院教师国玲、上海应用技术大学艺术与设计学院副教授舒燕发表主题演讲，汇聚学界同仁，共探陶瓷艺术国际性和当代性表达。

华东师范大学美术学院教师国玲以《陶瓷艺术——陶瓷的造型之美与装饰之美》为题作专题汇报，从学科特色、传统脉络、当代创作等多维度分享了其对陶瓷艺术的深入思考。在梳理传统陶瓷发展脉络时，国玲指出，中国陶瓷历经千年演进，每个时代都在造型与装饰上形成了独特的审美范式，从宋代五大名窑的简约典雅，到明清彩瓷的繁复华美，始终贯穿着“器以载道”的文化精神。谈及当代陶瓷创作，她表示，她长期聚焦于陶瓷造型语言与装饰技法的当代转化，探索如何在尊重传统工艺的基础上，融入个人对材料、空间与视觉关系的理解。她强调，现代陶艺之所以区别于传统，根本在于它释放了个体创作的自由度，让艺术家能够突破实用功能的束缚，将陶瓷作为纯粹的艺术表达媒介。对于国外陶艺的吸收与转化，国玲认为，中国当代陶艺应在保持文化主体性的前提下，有选择地借鉴国际当代陶瓷的语言方式与观念方法，实现创造性的本土转化。她还特别强调了对泥土材料的感知——陶艺创作不仅是手与泥的对话，更是心与物的交融，审美判断贯穿于每一个环节，是决定作品品质的灵魂所在。

上海应用技术大学艺术与设计学院副教授舒燕以《品，万物生：街头的造物——潮牌设计、文化与消费的碰撞》为题作专题汇报，讲座以潮牌设计为切入点，从街头文化与青年消费、设计语言与品牌价值等维度，为观众提供了一场跨界的思维盛宴。她指出，设计学专业学生应具备三种核心能力：一是扎实的艺术专业能力；二是拥抱科技的能力，实现科技与艺术的结合；三是商务能力，即让作品走入市场、形成品牌的能力。“艺术+科技+商务”三力并重，是当下设计类学生应着力培养的综合素养。在谈及国潮时指出，真正的国潮是传统文化与现代生活、青年审美、当代设计的融合，而非简单将传统纹饰贴于产品之上。她以青绿山水海报、敦煌九色鹿元素等案例，阐释了如何从传统造物智慧与审美逻辑中提取文化基因进行再创造。讲座最后，舒燕对AI时代设计师的价值作出回应。她认为，设计师拥有文化判断、审美判断、价值判断与社会观察能力，这是AI无法替代的。立足本土文化，关注身边与远方，方能在全球语境中创造出具有持久价值的设计。

作为“钧窑华彩：新时代钧瓷传承创新艺术作品巡展”公益活动的重要组成部分，两场讲座立足传统与当代、东方与西方的交汇点，分别从陶瓷艺术的“本体语言”与设计领域的“跨界生态”出发，深刻回应了新时代文化传承与创新的核心命题，虽视角各异，却共同指向一个共识——真正的文化创新，既非对传统的简单复刻，亦非对西方的盲目追随，而是立足本土文化根脉，以开放的姿态吸纳国际语汇，在个体表达与公共价值、工艺精神与科技伦理之间寻找新的平衡点。作为国家艺术基金资助项目的重要学术活动，上海站巡展不仅搭建了高水平的学术对话平台，更以钧瓷为媒介，生动展示了中原陶瓷艺术在当代语境下的多元发展，其价值不仅在于钧瓷精品的集中呈现，还在于通过思想碰撞激发创作自觉，为中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展提供探索样本。